im Rahmen von „ZUWARA – Zusammen wachsen – Räume für Begegnung“.
Einsamkeit betrifft viele Menschen – unabhängig von Alter, Herkunft oder Lebenssituation. In diesem zweistündigen Workshop möchten wir gemeinsam über Erfahrungen mit Einsamkeit sprechen, Ursachen und gesellschaftliche Auswirkungen beleuchten und Wege aus der Isolation entdecken.
Neben offenem Austausch und gemeinsamer Reflexion stellen wir auch konkrete Strategien gegen Einsamkeit sowie Beispiele guter Praxis aus dem Projekt „ZUWARA – Zusammen wachsen – Räume für Begegnung“ vor. Der Workshop schafft einen geschützten Raum für Begegnung, gegenseitige Unterstützung und neue Verbindungen.
Austausch • Begegnung • Gemeinschaft • Empowerment
im Rahmen von „ZUWARA – Zusammen wachsen – Räume für Begegnung“.
Einsamkeit betrifft viele Menschen – unabhängig von Alter, Herkunft oder Lebenssituation. In diesem zweistündigen Workshop möchten wir gemeinsam über Erfahrungen mit Einsamkeit sprechen, Ursachen und gesellschaftliche Auswirkungen beleuchten und Wege aus der Isolation entdecken.
Neben offenem Austausch und gemeinsamer Reflexion stellen wir auch konkrete Strategien gegen Einsamkeit sowie Beispiele guter Praxis aus dem Projekt „ZUWARA – Zusammen wachsen – Räume für Begegnung“ vor. Der Workshop schafft einen geschützten Raum für Begegnung, gegenseitige Unterstützung und neue Verbindungen.
Austausch • Begegnung • Gemeinschaft • Empowerment
Princesse Fina ist eine renommierte Sängerin aus Burkina Faso. Seit 6 Jahren begeistert sie ihr Publikum mit Liedern, in denen sie Themen aus dem Alltag und gesellschaftliche Fragen aufgreift. Dabei hat sie auch immer wieder Auftritte in Europa.
Ihre Musik verbindet traditionelle Klänge Burkina Fasos und Westafrikas mit zeitgenössischen Einflüssen zu einem kraftvollen und zugleich feinfühligen Sound. Dabei singt sie auf Bissa, Mooré, Bambara und Französisch. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem charakteristischen Gesangsstil erinnert sie an die große malische Sängerin Oumou Sangaré
Vanister ist ein aufstrebender Stern am afrikanischen Musikhimmel. Seine Musik ist eine Verschmelzung von Afrobeat und afrikanischen Rhythmen, die einen unverwechselbaren, zugleich mitreißenden und gefühlvollen Sound hervorbringt. Vanisters Musik ist eine Hommage an die afrikanische Kultur und Tradition und lässt sich von Größen wie Fela Kuti und Manu Dibango inspirieren.
Mit seiner außergewöhnlichen Stimme und seiner charismatischen Bühnenpräsenz hat Vanister das Publikum auf dem gesamten Kontinent begeistert. Seine Musik ist eine makellose Fusion moderner Beats mit traditioneller afrikanischer Musik, die einen wiedererkennbaren und doch originellen Klang erzeugt. Themen wie Liebe, Leben und die Herausforderungen, denen viele Afrikaner begegnen, werden in Vanisters Liedern behandelt, die oft meditativ und introspektiv sind.
Vanisters Musik präsentiert das reiche kulturelle Erbe des Kontinents und spiegelt die lebendige und vielfältige afrikanische Musikszene wider. Dank seines unverwechselbaren Sounds und seiner faszinierenden Auftritte macht sich Vanister in der afrikanischen Musikszene schnell einen Namen.
Empfohlenes Alter: 6-10 Jahre
Lengiss (Mylina Loos, M.Sc.), Tanz- und Bewegungspädagogin, verbindet mit Bina for Health Tanz und Gesundheit und eröffnet in diesem lebendigen Workshop einen Zugang zu Wohlbefinden durch Bewegung.
Gemeinsam mit den Kindern wird getanzt und ausprobiert. Durch kreative Tanzkombos und einfache Elemente aus dem Afro-Tanz erleben sie ihren Körper als Raum für Freude und Stärke. Dabei wird auch ein Gefühl für Miteinander, Frieden und Toleranz vermittelt.
Im Mittelpunkt stehen Selbstvertrauen, Ausdruck und ein Gefühl von Gemeinschaft, ganz ohne Leistungsdruck.
Das Leipziger Ensemble TRILOBAN kombiniert barocke Cirkular-Musik mit polyphonen Rhythmen und traditionellen Liedern der westafrikanischen Mandinka. Mitwirkende: Sam Abdou Jarju, Kora; Alpha Oulare, Djembé/Dundun; Friederike Bouzayen, Violoncello (Fünfsaiter). Begonnen hatte ihre Arbeit in größerer Besetzung mit Kammermusik von J. S. Bach, aus dessen Triosonaten sie Sätze zusammen mit westafrikanischen Rhythmen aufführten. Dann hielt auch die Kora begeisterten Einzug in TRILOBAN. Freut Euch auf ein akustisches Konzert des Kern-Ensembles mit 5-6 bewegenden traditionellen Liedern der Mandinka, ergreifenden Soli des Djembéfola, facettenreichem Kora-Spiel, barocken Elementen und viel Improvisation !
Für Groß und Klein mit Bouba Diakité
Villageboy-P ist ein dynamischer Amapiano-Künstler und Performer mit Sitz in Berlin. Ursprünglich aus Südafrika stammend, ist sein musikalischer Stil tief in der lebendigen Tanzkultur des Amapiano verwurzelt. Gleichzeitig geht seine unverwechselbare künstlerische Handschrift über Grenzen hinaus, indem er Genres wie Hip-Hop, Afrobeats, Pop und Amapiano zu einem einzigartigen Sound verbindet, den er stolz als „Urban Afro“ bezeichnet.
Obigoodvibes bringt die mitreißende Energie von Afrobeats und Afro-Rap direkt aus Nigeria auf die pulsierende Musik- und Kulturszene Berlins. Mit über 15 Jahren Erfahrung im hochklassigen Freestyle-Rap begeistert er sein Publikum durch beeindruckende Bühnenpräsenz, kreative Spontanität und einer unverwechselbare Mischung aus kraftvollen Beats und authentischen Emotionen.
Seine Musik verbindet tiefgründige, motivierende Botschaften mit tanzbaren Rhythmen und schafft so eine Atmosphäre, die Menschen zusammenbringt und inspiriert. Jeder Auftritt ist mehr als nur ein Konzert – es ist eine energiegeladene Reise voller Leidenschaft, Groove und positiver Vibes.
Freut euch auf pulsierende Sounds, intensive Emotionen und eine Performance, die euch bewegen, berühren und mit neuer Energie erfüllen wird!
Perfomance auf der Bühne
Die INKULULEKO Yabatsha School of Arts (IYASA) aus Zimbabwe ist ein mehrfach preisgekrönter Ausbildungsort der darstellenden Künste für Jugendliche. 2001 wurde die Einrichtung von Nkululeko Innocent Dube gegründet, um die Interessen junger Musiker*innen, Tänzer*innen, Schauspieler*innen und Dichter*innen zu unterstützen und zu fördern.
IYASA verfügt über ein talentiertes und engagiertes Team von erfahrenen und hochqualifizierten Künstler*innen in verschiedenen Disziplinen. Durch umfassende Workshops, Projekte, Trainingsprogramme und Performances in und außerhalb Zimbabwes spielt IYASA eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung und Förderung von Talenten im Kunst- und Kulturbereich. Durch ihr Workshop-Programm Isiphiwo Sami Talent Search and Development bilden sie Schüler:*nnen und Lehrer*innen in verschiedenen Theaterformen aus. Jedes Jahr nehmen durchschnittlich 40 Schulen daran teil. INKULULEKO YABATSHA, was übersetzt „FREIHEIT FÜR JUNGE MENSCHEN“ bedeutet, möchte die Perspektiven für junge Menschen durch Kunst verbessern. Ihr Motto lautet „Hier kommt der Morgenstern“, ein Wortspiel mit dem Namen IYASA, der in Ndebele auch Sonnenaufgang bedeutet. Das Ideal der Gruppe besteht darin, jugendlichen Künstler*innen Licht und Möglichkeiten zu bringen, genau wie der Morgenstern, der den Tag nach der Nacht ankündigt.
Seit Jahren organisiert IYASA Austauschprogramme, Trainingsprogramme und Kooperationen mit Gruppen und Theatern auf der ganzen Welt, um Austausch und Perspektivwechsel zu ermöglichen. Gemeinsam werden Produktionen entwickelt, die sich mit sozialen Themen befassen. Die jungen Künstler*innen werden somit ermutigt, diese Themen anzugehen. 2022 war IYASA das erste Mal zu Gast bei der KinderKulturKarawane.
Über die Performance:
Roots to Rhythm
„Roots to Rhythm“ ist eine 50-minütige Bühnenproduktion, die traditionelle Tanz- und Musikformen mit zeitgenössischen Formen verbindet. Die jungen Künstler:innen präsentieren dabei eine reiche kulturelle Vielfalt aus den unterschiedlichen Regionen des Landes.
Die Aufführung beinhaltet live gesungenen Passagen, traditionelle Rhythmen und moderne musikalische Elemente. Kulturelles Erbe trifft auf aktuellen Kontext. Musik und Tanz werden dabei nicht nur als Unterhaltung verstanden, sondern sind Mittel zu kulturellem Dialog und Identitätsstiftung.
Die Produktion eignet sich für ein breites Publikum, von Schulen über Theater bis hin zu Festivals und anderen Formen von Kulturveranstaltungen (z.B. im Rahmen von Bildungsarbeit, Interkultur, Globale Gerechtigkeit).
IYASA bieten außerdem in diesem Jahr mit ihren Workshops Impulse zu den Themen Klimawandel und Klimaresilienz (SDG 13), Gender Equality (SDG 5), sowie Weniger Ungleichheiten (SDG 10)
In Kooperation mit der KinderKulturKarawane – IYASA ist aktuell auf Deutschland-Tour mit der KinderKulturKarawane: www.kinderkulturkarawane.de